Аниме
Арт
Винтажные
Города
Для бизнеса
Для интерьера
Игровые
Кино и сериалы
Люди
Музыкальные
Мультфильмы
Природа
Разное
Репродукции картин
Спортивные
Черно-белые
Наборы постеров
Модульные картины
169
На рубеже XIX и XX веков европейская и российская живопись переживали период глубокой трансформации. Индустриализация, развитие фотографии и изменение темпа жизни привели к тому, что традиционная академическая система с ее акцентом на фигуративность и натурализм перестала удовлетворять творцов. Известные художники авангардисты и мастера смежных модернистских течений начали поиск новых способов изображения окружающего мира и человеческих эмоций. Привычный язык живописи был разрушен и сформировался новый — язык беспредметного искусства. Сегодня эти наработки активно используются в дизайне, а качественные картины для интерьера авангардных направлений широко востребованы. Разбираемся, почему многие коллекционеры стремятся купить интерьерные картины, отражающие эту эпоху, чтобы украсить ими свое пространство.
«Крик» (1893) — Эдвард Мунк
Работа норвежского художника Эдварда Мунка стала отправной точкой для развития экспрессионизма. Здесь он сознательно отказывается от реализма, показывая деформированное тело персонажа и искаженные плывущие линии пейзажа, чтобы передать не внешнюю действительность, а чистую эмоцию экзистенциального ужаса и одиночества. Художник визуально выразил состояние внутреннего психологического напряжения и чувства тревоги, которое Мунк считал базовым для человека своего времени.
Интересный факт! В левом верхнем углу полотна присутствует едва заметная надпись карандашом: «Такое мог написать только сумасшедший!». Долгое время считалось, что надпись была нанесена вандалами. Однако исследование специалистов Национального музея Норвегии подтвердило, что эту фразу написал сам Мунк. И сделал он это в ответ на резкую критику со стороны коллег и психиатров после первой демонстрации картины.
Местонахождение оригинала: Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, г. Осло, Норвегия
🔥 Рекомендуем товар
«Танец» (1910) — Анри Матисс
Это крупноформатное панно стало вершиной фовизма. В нем Матисс радикально упростил живописный язык, отказавшись от светотени, объема и пространственной глубины. Вся композиция построена на сочетании всего трех цветов: красного (фигуры), зеленого (земля) и синего (небо). Главным выразительным средством стал особый ритм кругового движения. Полотно было заказано московским коллекционером Сергеем Щукиным для интерьера его особняка. Сегодня подобные лаконичные и экспрессивные картины в стиле авангард и фовизм пользуются стабильно высоким спросом в дизайне.
Интересный факт: Щукин изначально принял работу с большими сомнениями. По пути из Парижа в Москву, опасаясь критики консервативного общества из-за обнаженной натуры, он даже отправил Матиссу письмо с отказом. Коллекционер посчитал, что гигантские обнаженные фигуры в доме, где воспитываются две несовершеннолетние девочки, это уж слишком. Однако спустя несколько дней меценат изменил свое решение, извинился перед художником в телеграмме и подтвердил готовность забрать панно.
Местонахождение оригинала: Государственный Эрмитаж, г. Санкт-Петербург, Россия
🔥 Рекомендуем товар
«Автопортрет» (1910) — Михаил Ларионов
Эта работа Михаила Ларионова — характерный пример отечественного неопримитивизма. Художник сознательно рвет с традицией парадного портрета и салонного изящества, выбирая подчеркнуто бытовой сюжет (герой автопортрета изображен так, будто его случайно застали врасплох). Нарочито грубая фактура мазка, упрощенный рисунок и плоскостное решение отсылают к эстетике городского лубка, а эту тему Ларионов особенно любил и исследовал.
Интересный факт! Картина была написана в период, когда Ларионов проходил обязательную воинскую службу в качестве вольноопределяющегося. Этот армейский опыт лег в основу его знаменитой «Солдатской серии» работ, ставшей важной вехой русского авангарда.
Местонахождение оригинала: Частное собрание (коллекция Петра Авена).
🔥 Рекомендуем товар
«Превращение девственницы в невесту» (1912) — Марсель Дюшан
Полотно относится к предконцептуальному периоду творчества Дюшана, когда он сочетал принципы кубизма и футуризма. Художник полностью деконструирует человеческое тело, заменяя органические формы механистическими элементами — поршнями, трубами и цилиндрами. Цель Дюшана заключалась в том, чтобы передать не статичную анатомию, а невидимый физический и психологический процесс перехода объекта из одного статуса в другой, уподобляя человеческую физиологию работе машины.
Интересный факт! Эта картина послужила важнейшей концептуальной и пластической основой для главного произведения Дюшана — масштабной инсталляции на стекле «Большое стекло» (или «Невеста, раздетая своими холостяками, одна в двух лицах»), над которой автор работал с 1915 по 1923 год.
Местонахождение оригинала: Музей современного искусства (MoMA), г. Нью-Йорк, США
🔥 Рекомендуем товар
«Крым. Пирамидальный тополь» (1915) — Роберт Фальк
Пейзаж написан во время поездки Фалька в Коктебель. Художник, входивший в знаменитое творческое объединение «Бубновый валет», опирался в этой работе на наследие Поля Сезанна. Он не копировал пространство Крымского полуострова в реалистичной манере, а конструировал его из геометрических фигур. Прибрежные дома и вертикаль тополя превращены в архитектурные блоки, а южный зной передается через сложную нюансировку цвета — сплав охристых, розовых и приглушенно-зеленых тонов. Для ценителей подобной сдержанной графики современные репродукции картин в интернет-магазине становятся возможностью перенести музейную атмосферу в дом.
Интересный факт! Среди коллег по «Бубновому валету» Фальк имел репутацию самого сдержанного мастера. Из-за нежелания использовать чрезмерно яркие, кричащие цвета и эпатировать публику критики того времени называли его «тихим валетом», отмечая глубокую внутреннюю сосредоточенность его живописи.
Местонахождение оригинала: Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург, Россия
🔥 Рекомендуем товар
«Смерть и дева» (1915) — Эгон Шиле
Работа является одним из главных образцов австрийского экспрессионизма. Написанная в преддверии призыва Шиле на военную службу в ходе Первой мировой войны, она переосмысляет классический средневековый сюжет Danse Macabre (Пляска смерти). На холсте запечатлены сам художник в образе Смерти и его многолетняя натурщица и возлюбленная Валли Нойциль. Судорожный, ломаный контур фигур и общая землистая гамма подчеркивают драматизм момента — на холсте автор переживает боль угасания человеческих отношений.
Картина зафиксировала реальный разрыв пары. Шиле принял решение расстаться с Нойциль ради прагматичного брака с девушкой из обеспеченной буржуазной семьи. Валли ушла на фронт в качестве медсестры Красного Креста и вскоре скончалась от скарлатины, а сам Шиле пережил ее всего на три года, став жертвой пандемии испанского гриппа.
Местонахождение оригинала: Галерея Бельведер, г. Вена, Австрия
🔥 Рекомендуем товар
«Дома в Унтерахе на Аттерзее» (1916) — Густав Климт
Этот пейзаж относится к зрелому периоду творчества Климта и представляет собой образец австрийского модернизма. Художник полностью исключает из композиции линию горизонта и линейную перспективу, из-за чего плоскость холста превращается в плотную мозаичную структуру. Здания и элементы холма наслоены друг на друга, образуя орнаментальный ковер из строго упорядоченных геометрических мазков и цветовых пятен.
Чтобы добиться подобного эффекта плоскостности пространства, Климт часто работал на открытом воздухе, уплывал на лодке на середину озера или смотрел на противоположный берег через подзорные трубы, бинокли и специальные картонные видоискатели, чтобы искусственно «сплющить» перспективу и детально рассмотреть текстуру зданий на расстоянии. Рассматривая противоположный берег озера Аттерзее через увеличительное стекло, он искусственно сжимал пространственные планы, исключая естественную глубину.
Местонахождение оригинала: Местонахождение оригинала: Частное собрание
🔥 Рекомендуем товар
«Воющая собака» (1938) — Пауль Клее
Картина написана в период активной преподавательской деятельности Клее в немецкой школе Баухаус, когда художник пытался теоретически обосновать зарождение графических элементов. Так, в «Воющей собаке» силуэт животного передан тонкими, непрерывными линиям, которые наложены на слоистый абстрактный фон. Клее даже не пытался передать анатомию собаки, он искал способ показать распространение звука в пространстве — саму звуковую волну воя. Интересный факт! Пауль Клее с детства играл на скрипке и долго выбирал между карьерой музыканта и живописца. Музыка фундаментально повлияла на его абстракции. Структура «Воющей собаки» создавалась по законам полифонической композиции: линии на холсте работают аналогично независимым голосам в музыкальной фуге, создавая строгий визуальный ритм.
Картины Клее идеально дополняют минималистичные пространства, поэтому дизайнеры нередко рекомендуют купить постеры на стену с его графикой.
Местонахождение оригинала: Миннеаполисский институт искусств, Миннесота, США.
🔥 Рекомендуем товар
«Спортсмены» (1928–1932) — Казимир Малевич
Полотно принадлежит к позднему, так называемому «постсупрематическому» периоду Малевича. Под влиянием изменившихся требований советской идеологии к искусству художник возвращается от абсолютной беспредметности к фигуративной живописи, однако конструирует человеческие силуэты из чистых супрематических элементов. Четыре безликие фигуры уподоблены геометрическим колоннам, а их симметричное построение на фоне белого пространства создает ощущение монументальной статики.
Интересный факт: на обороте холста Малевич собственноручно проставил дату «1915 год», хотя картина создавалась значительно позже. В те годы советские художники-традиционалисты заявляли, мол, авангард устарел, а будущее за реализмом. Малевич, ставя старые даты на новые «фигуративные» картины, как бы говорил им: «То, что вы сейчас называете новым советским искусством, я изобрел и прошел еще пятнадцать лет назад. Вы плететесь в моем хвосте». Товарищ он был эксцентричный и очень хитрый. Для него историческая правда была менее важна, чем триумф его собственной художественной системы.
Местонахождение оригинала: Государственный Русский музей, г. Санкт-Петербург, Россия
🔥 Рекомендуем товар
«Движение I» (1935) — Василий Кандинский
Произведение относится к «парижскому периоду» Кандинского, начавшемуся после его вынужденной эмиграции из Германии. На смену строгой геометрической сетке времен Баухауса приходят текучие биоморфные абстрактные формы. На сдержанном серо-голубом фоне разворачивается плавная игра элементов, напоминающих микроорганизмы в свободном пространстве, что отражает поиски художником универсальных законов органического движения.
Интересный факт: в Париже Кандинский всерьез увлекался биологией и зоологией, собирая научные публикации и иллюстрированные атласы по эмбриологии. Контуры многих абстрактных элементов на полотне «Движение I» напрямую заимствованы из микроскопических исследований живой материи и переработаны автором в живописные знаки.
Местонахождение оригинала: Третьяковская галерея, г. Москва, Россия
🔥 Рекомендуем товар
«Герника» (1937) — Пабло Пикассо
Монументальное полотно создано Пикассо для павильона Испанской Республики на Всемирной выставке в Париже в качестве реакции на разрушение баскского города немецкой авиацией. Художник полностью отказался от цвета, выбрав монохромную гамму. Только черный, белый и серый — этого хватило, чтобы в стилистике газетной хроники рассказать о масштабе человеческого горя. Эту работу искусствоведы традиционно относят к стилю «аналитический кубизм». Смещение ракурсов, деформация пропорций и дробление плоскостей служат здесь для передачи деструкции и хаоса военного столкновения.
Существует красивая легенда, которая имеет под собой реальные основания. В период немецкой оккупации Парижа мастерскую Пикассо посетили сотрудники гестапо. Один из офицеров, увидев на столе репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали?», на что Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы».
Местонахождение оригинала: Музей королевы Софии, г. Мадрид, Испания
🔥 Рекомендуем товар
«Искушение святого Антония» (1946) — Сальвадор Дали
Картина отражает переход Дали к периоду «ядерного мистицизма», начавшемуся после атомных бомбардировок 1945 года. Традиционная религиозная тема решена через призму сюрреалистических образов: на святого Антония надвигаются слоны и конь на непропорционально длинных паучьих ногах. Эти тонкие опоры призваны передать идею невесомости и шаткости земных искушений (власть, богатство, похоть), парящих над пустынным пространством земли.
Интересный факт! Дали создал это полотно для участия в конкурсе, объявленном американским кинопродюсером Альбертом Левином, который искал картину для экранизации романа Ги де Мопассана «Милый друг». Это был единственный конкурс великого сюрреалиста, и он его проиграл (жюри предпочло работу Макса Эрнста). В жюри находились такие авторитеты арт-мира, как Марсель Дюшан и Альфред Барр. Но, несмотря на то, что в фильме «Частные дела Бель-Ами» была показана картина Макса Эрнста, именно работа Сальвадора Дали стала одним из наиболее цитируемых произведений сюрреалистического искусства.
Местонахождение оригинала: Королевские музеи изящных искусств, г. Брюссель, Бельгия
🔥 Рекомендуем товар
Пройдя путь от раннего экспрессионизма Мунка до сюрреализма Дали, искусство доказало свою способность формировать новые визуальные смыслы. Сегодня эти признанные шедевры доступны широкой аудитории: качественные репродукции картин в интернет-магазинах и концептуальные картины в стиле авангард позволяют структурировать любое современное пространство, создавая полноценную галерейную атмосферу в домашних или офисных интерьерах.
Мы подготовили комплект шедевров авангарда, которые вы можете заказать в одном размере и оформлении! Сделайте заказ через корзину или запросите счет для организации — мы работаем с бюджетными организациями и предоставим все необходимые документы. О доставке можно не беспокоиться — мы отправляем картины по всей России, страхуем груз от неприятностей при транспортировке.
Оставить комментарий